miércoles, 25 de abril de 2018

PLANOS SERIADOS



los planos seriados es un conjunto de cuerpos planos que al estar en repetición uno tras otro genera tridimensional con la ayuda de la creatividad se pueden generar movimientos degradados de forma, tamaño, color etc. se pueden cambiar de dirección , posición  dimensiones y así generar cosas atractivas e interesantes.









 *Cada plano seriado es un módulo , que puede usarse en repetición o en gradación . La gradación y repetición puede usarse de 3 maneras: Gradación de tamaño y repetición de la figura Gradación de figura y repetición de tamaño Gradación de la figura y el tamaño.
      *Mas allá del fin artístico y ornamental de los planos seriados, existen razones objetivas para la obtención de un plano seriado a partir de sólidos tridimensionales, la de mayor importancia, se basa en que un plano seriado es un método fácil, rápido y barato de construir maquetas y prototipos de objetos tridimensionales sencillos, mediante 

·                     impresoras convencionales y herramientas de corte (plotters, cortadores láser o tijeras) sin tener que recurrir a costosas impresoras 3D.

·                     TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN:
 Cualquier material en hojas puede ser utilizado para hacer planos seriados: Hojas de acrílico: excelentes para efectos de transparencia Madera contrachapada: Para maquetas a gran escala. Cartón: fácil manejo, mejor grueso para asegurar su adherencia a la base.
·                     OBSERVACIONES EN LA CONSTRUCCIÓN: 
Para el cartón el mejor adhesivo es el fuerte e instantáneo. Los planos verticales necesitan una base horizontal para su sujeción. Los planos inclinados necesitan cortes oblicuos en sus bordes. Pueden utilizarse centros verticales u horizontales para una mayor sujeción.
·                     VARIACIÓN DE LA DIRECCIÓN:
          Puede ser variada de tres maneras: Rotación sobre un eje vertical Rotación sobre un eje horizontal               Rotación sobre el mismo plano.


·                     Para construir un volumen podemos pensaren sus secciones transversales, es decir, en como la forma puede ser cortada en “rodajas”,a intervalos regulares, de los que derivan los planos seriados

·                     FORMAS DE SERIAR UN SÓLIDO A TRAVÉS DE SUS PLANOS:
1. REPETICION DE LA FORMA. 
2. REPETICIÓN Y GRADACION DE LA FIGURA. 
3. REPETICION DE TAMAÑO CON GRADACIÓN 
4. GRADACION DE TAMAÑO Y DE FIGURA.
·                     VARIACIÓN DE LA DISTANCIA ENTRE CADA PLANO:
 Con el propósito de lograr coherencia y uniformidad en la recreación del volumen, los PLANOS deben guardar una distancia o “intervalo” constante entre si.

·                     VARIACIÓN DE LA DISTANCIA ENTRE CADA PLANO:

De esta distancia dependerá la precisión del volumen recreado,dado que a menor distancia entre los PLANOS, es posible incorporar más detalle sal volumen.
·                     SEPARADORES:

Son módulos de unión de cada plano, se fabrican con el mismo material del plano y se colocan en la parte interna dando al solido otra vista cuando se ve de canto.

·                     Estructura triangular derivada de la gradación de planos consecutivos, tanto en figura como en tamaño. Los planos cortos con forma de V de los lados, se hacen altos y estrechos hacia en centro.


·                     Estructura de planos circulares de igual tamaño y figura. Las dos vueltas que componen la figura global, similar al número 8, derivan de una variación de posición.



 El uso de una gradación de figura es aquí bastante obvio y da una sensación de planos que surgen desde la base o que se hunden en ella


·                     Los planos consecutivos aumentan gradualmente en altura desde el frente hacia el fondo. La sensación volumétrica es ligera debido al distanciamiento entre planos

Aquí cada plano ha sido obtenido por la combinación de una figura rectangular positiva y de una figura circular negativa. La primera tiene un ancho constante, pero la segunda se hace cada vez más grande y se desplaza hacia abajo y hacia delante

EQUILIBRIO RADIAL

se controlan las atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central, el que puede ser área positiva del esquema o un espacio vacío. Cuando se utilizan dos ejes de composición dentro del diseño, estamos hablando del equilibrio radial, consistente en dividir nuestro espacio material en cuatro planos, en los cuales, el peso de cada uno de ellos es completamente igual a los tres restantes, aprovechando la simetría axial simple o por color.

Los planos giran alrededor del punto donde se cruzan el eje vertical con el horizontal logrando ofrecer una imagen más dinámica que las simetrías de un solo eje central.

Resultado de imagen para equilibrio radial Resultado de imagen para equilibrio radial Resultado de imagen para equilibrio radial

EQUILIBRIO AXIAL

Es un tipo de simetría donde las formas se equilibran a partir de un eje, o de dos ejes (una hoja de árbol, un trébol de 4 hojas). 

ACENTUACIÓN


El acento consiste en darle mayor importancia a un elemento (al que consideres el más importante de todos). Es la acción y efecto de destacar, realzar, enfatizar y resaltar, logrando con ello una mayor intensidad
El acento se logra haciendo que una forma positiva ocupe un espacio mucho mayor que las demás en el campo visual. En cuestión de diseño no se aplica a las palabras sino en elementos que resaltan a la vista de los demás como una anomalía, es decir la presencia de la irregularidad en el diseño, en el cual aún prevalece la regularidad; marca un grado de desviación lo cual resulta como una interrupción que puede ser leve o considerable



El uso de la acentuación debe tener propósitos como:

  1. Quebrar la regularidad
  2. Aliviar la monotonía
  3. Atraer la atención
  4. Transformar la regularidad






INTERRELACIÓN DE FORMAS (TRIDIMENSIONAL)



Al igual que las formas planas, podemos hacer que distintos volúmenes se interrelacionen entre sí. Normalmente, en nuestro entorno abundan los volúmenes que comparten el espacio entre ellos, y que influyen y dependen unos de otros. Podemos diferenciar varias maneras de interrelación de los volúmenes: en cuanto a su forma y en cuanto a su posicionamiento.
1. En cuanto a su forma: los cuerpos geométricos pueden ser distintos, iguales, semejantes, simétricos o asimétricos.
- Igualdad: dos volúmenes son iguales cuando coinciden en todas sus características y propiedades, como el orden de sus formas, el tamaño, la apariencia y están hechos de la misma materia. Se podría decir que dos volúmenes iguales, solo se diferenciarían por ocupar un lugar distinto en el espacio, y coincidirían en todo lo demás. Si no coinciden en todas estas características, serían volúmenes distintos.
- Semejanza: dos volúmenes son semejantes cuando las formas son iguales, pero varían en su tamaño. Se dice entonces que son proporcionales. Dos figuras semejantes pueden tener un color distinto o pueden ser de materia distinta, pero serían semejantes si las formas son las mismas a distinta escala.

Simetría: uno o varios volúmenes pueden ser simétricos o asimétricos. Para que se produzca simetría debe darse una correspondencia punto a punto respecto a un plano, una recta o un punto. Los cuerpos o composiciones que no cumplen las condiciones de simetría se dicen que son asimétricas. Así pues, las simetrías en el espacio serán:
Simetría bilateral en el espacio: el volumen o los volúmenes son simétricos en cuanto a un plano.
Simetría axial en el espacio: una recta actúa como el eje de simetría.
Simetría central en el espacio: un punto es el centro de simetría.

2. En cuanto a su posicionamiento: La posición de un objeto con respecto a otro determina el resultado del conjunto. Dos o más objetos pueden adoptar distintas posiciones, condicionando la estructura general de una obra artística.


PRINCIPIOS DE DISEÑO ARQUITECTONICO


Son el punto, base, fundamento, origen o razón fundamental. De ahí que los Principios de Diseño son una serie de definiciones básicas y operativas sobre los cuales se cimienta la Teoría del Diseño.


Los principios del diseño se utilizan en la arquitectura para organizar o arreglar las estructuras para crear un edificio exitoso o para el medio ambiente. Las instituciones enseñan distintos grupos de principios con respecto al diseño arquitectónico, pero todos ellos tienen las mismas metas en mente: crear estructuras que sean visualmente atractivas, fáciles de usar y respetuosas con el medio ambiente. Anteriormente los arquitectos se centraban principalmente en la funcionalidad y la estética, pero el diseño arquitectónico ha evolucionado para incluir también los principios del diseño ergonómico y sostenible.
Los 6 elementos básicos del diseño
Línea. Quizás el más básico. Todo comienza con una línea. Una línea corta puede verse como un punto.

Dirección. Todas las líneas tienen una dirección y según cual sea, puede provocar diferentes percepciones. Por ejemplo: una línea vertical da sensación de altura, una horizontal de estabilidad, una en diagonal, crecimiento (si va de menos a más, de izquierda a derecha) o descenso (si va de más a menos, de izquierda a derecha). 

Forma. Línea + dirección = forma. Las formas están compuestas por líneas, bien cerradas o abiertas (y aquí es donde entra, por ejemplo, la Ley de Cierre de Gestalt, donde el cerebro “cierra” o “une” esos espacios). Pueden ser líneas explícitas, o bien utilizando otros principios como el contraste, o elementos como el color, que también crean formas


 Tamaño. El tamaño también es un elemento importante de todo diseño. Un mismo elemento repetido en dos tamaños diferentes pueden provocar sensaciones diferentes: tamaño (propiamente dicho), distancia o jerarquía.




Color. Un elemento fundamental. Y por color, entendemos todos: blanco, negro, rojo, azul, etc. El color nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su peso emocional, donde cada color tiene varios significados. Por ejemplo: el color blanco transmite pureza, paz, limpieza, perfección… El color se compone de 3 valores: color (verde), saturación (cantidad de verde puro, su ausencia es una escala de grises) y brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco o al negro).



Textura. Un derivado del color. La textura añade ese toque extra de realidad, ya que en la naturaleza no solemos encontrar objetos con colores planos 100%, y la textura nos aporta una información extra de la superficie del objeto.


PRINCIPIOS DE DISEÑO VISUAL

Los principios del diseño visual se aplican a todas las áreas de diseño, tales como el diseño gráfico, diseño de productos y de las artes. Como la arquitectura es también considerada un área de diseño visual, los arquitectos tienen que reconocer y poner en práctica estos principios para lograr el éxito estético en sus diseños. Los principios fundamentales de diseño visual son el equilibrio, proporción, ritmo, énfasis y la unidad.
La balanza crea estabilidad visual :(los arquitectos utilizan a menudo simetría, también conocida como equilibrio formal).
La proporción: se refiere a los tamaños relativos dentro de las estructuras, que es muy importante en la arquitectura. Por ejemplo, los edificios gubernamentales, teatros e iglesias se construyen a menudo para impresionar y empequeñecer al observador, mientras que las proporciones en una casa particular suelen ser más conformes a la medida humana.
El ritmo: se crea mediante la repetición de formas en los edificios.
El énfasis se logra a través del contraste: (muchos arquitectos crean un punto focal en sus edificios para llamar la atención. Una entrada es a menudo un punto focal).
El principio de unidad: se define en la forma en que está estructurado el edificio para crear una armonía visual.
Balance: El balance es similar al equilibrio o compensación entre dos elementos. Por ejemplo: Componer un elemento a la izquierda y compensarlo con un elemento más grande o más pequeño a la derecha. Creando una relación de fuerza entre ambos, bien para compensar o bien para todo lo contrario, descompensar la composición.
Contraste: Blanco y negro, objeto y fondo. El contraste nos ayudará a diferenciar dos elementos, o bien a separar un elemento del fondo. Es sin lugar a duda, uno de los principios básicos. La falta de contraste puede provocar que no se diferencien suficientemente todos o algunos de los elementos de la composición. Pero el contraste no se refiere únicamente al color, también a la forma o la dirección. Ejemplo: un conjunto de cuadrados e insertamos un círculo.
Alineación: La alineación nos ayudará a crear orden, o su opuesto, creando conexiones visuales entre ellos. Por ejemplo: los elementos alineados a la izquierda, se diferenciarán de los elementos alineados a la derecha. Si no los alineamos y en función de su cercanía, es muy posible que no los veamos como dos grupos claramente diferenciados.
Proximidad: La proximidad crea relaciones entre dos o más elementos. Por ejemplo: dos elementos que estén más próximos, se podrán ver más “conectados” que otro elemento más apartado. Una situación que no siempre se cumplirá porque, recordemos, tenemos otros principios y elementos como el color, que puede modificar la percepción.
Repetición: La repetición es otro principio que refuerza la relación y consistencia entre elementos. Por ejemplo: Una serie de círculos repetidos, uno detrás de otro, se transforma en una línea de puntos.
Espacio. ¿Recuerdas el principio de repetición y la línea de puntos? ¿Qué ocurre si separamos o damos espacio a esos puntos? Podemos provocar la sensación de distancia e incluso de velocidad. Este principio se aplica, por ejemplo, a las líneas de incorporación o salida en las autopistas. A mayor distancia, más velocidad permitida / recomendada.
 PRINCIPIOS UNIVERSALES DE DISEÑO:
Un grupo de arquitectos, diseñadores de productos, ingenieros e investigadores ambientales de diseño han establecido los principios universales de diseño para una amplia gama de disciplinas de diseño, incluyendo los entornos y productos. El grupo fue financiado por el Instituto Nacional de la Discapacidad y de Investigación de Rehabilitación, así como el Departamento de Educación de EE.UU. Estos principios universales de diseño se centran principalmente en la facilidad de uso de los diseños, un aspecto que es muy importante en la arquitectura. Los arquitectos también se refieren a estos como los principios para el diseño inclusivo.
Uso equitativo: un edificio debe ser útil para personas con capacidades diferentes y proporcionar los mismos medios de uso para todos los usuarios.
Flexibilidad en el uso: las estructuras arquitectónicas deben dar cabida a una amplia gama de preferencias y habilidades individuales, por ejemplo, ser fácil de usar tanto para usuarios zurdos como diestros.
Uso sencillo e intuitivo: el diseño del edificio tiene que ser fácil de entender, independientemente de las habilidades de los usuarios de fondo, el conocimiento o el lenguaje.
Información perceptible: la información necesaria para su uso necesita ser comunicado con eficacia al usuario.
La tolerancia para el error: los riesgos y las consecuencias adversas de los accidentes deben reducirse al mínimo en los diseños arquitectónicos.
Esfuerzo físico bajo: la gente debería ser capaz de acceder a diferentes partes del edificio de manera eficiente y cómodamente con un mínimo de fatiga.
Tamaño y espacio para su uso: el tamaño adecuado y el espacio tienen que ser proporcionados en los edificios para el acceso, alcance, manipulación y uso, independientemente del tamaño corporal del usuario, postura o la movilidad.


PRINCIPIOS DE DISEÑO AMBIENTAL:
Los arquitectos tratan de diseñar edificios que encajen en el medio ambiente y sean sostenibles. Los principios de diseño ambientales se concentran en el área en la cual el diseño está situado.
El respeto por el contexto: las estructuras arquitectónicas se integran bien con el entorno y tienen el carácter local en cuenta. En su caso, los nuevos edificios deberían reforzar sus especificidades locales.
El sentido del lugar: las casas y otros edificios deben crear un sentido de pertenencia e identidad. Los espacios entre los edificios circundantes también deben tenerse en cuenta.
Sostenibilidad: los edificios deben ser construidos de manera sostenible. El consumo de energía debe ser reducido, y el micro clima y la ecología debe ser tenida en cuenta. El objetivo es crear edificios que no dejen a las generaciones futuras con deudas ambientales y financieras.





MATERIAL Y HERRAMIENTAS.

Materiales:   Los materiales que se utilizan para hacer las diferentes partes de la maqueta son muy variados, tales como:  madera ,  corcho...