TEORÍA DEL COLOR:

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

*Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.

Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción. Son el violeta, naranja y verde.

• Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

*Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.

Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Teoría del color tradicional

Las bases de la teoría del color artística tradicional son anteriores a los descubrimientos del siglo XX.

Principales características de la teoría del color tradicional:

El color se estudia como una experiencia sensorial abstracta ideal. No se distingue entre colores luz y colores pigmento. Entre el comportamiento de la síntesis aditiva y sustractiva.

Colores primarios propuestos en el siglo XVIII: amarillo, rojo y azul. Se cree que a partir de estos tres colores primarios es posible crear todos los demás colores.

Dominan los espacios de representación del color bidimensionales como las escalas tonales y el círculo cromático.

Teoría del color moderna

La teoría del color moderna ha evolucionado a partir de la teoría del color tradicional y, aunque se ha ido actualizando con los conocimientos científicos de finales del siglo XIX y del siglo XX, mantiene algunos de sus principios anacrónicos.

Principales características que diferencian la teoría del color moderna de la tradicional:

Se tiene en cuenta la influencia de las leyes físicas en el comportamiento y percepción de la luz y el color.

Se distinguen diferentes colores primarios (con comportamientos distintos) según su contexto: colores luz, colores pigmento y colores psicológicos.

Énfasis en las tres dimensiones del color de Albert Munsell (1858-1918): tono, saturación y valor.

Las cualidades del color son: tono (nombre especifico), valor (grado de brillantez o luminosidad) y saturación (grado de pureza).

Los colores también despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. La gama cromática fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes, tranquilizantes, expresan soledad y lejanía.

Por otro lado la gama cálida a la que pertenecen el amarillo, el rojo y sus derivados son colores excitantes, expresan dinamismos, proximidad, fuerza, alegría y evocan al fuego y al sol.

Hay que tener cuidado porque cuando elegimos un color, sin saberlo, estamos cargando de significados.

CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo las combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el blanco no aparecen en el círculo. El efecto del negro y el blanco en relación al espacio de color se trata en la página de CARACTERÍSTICAS DEL COLOR y se denomina "valor".

EL CÍRCULO CROMÁTICO EN LA INDUSTRIA DE LA PINTURA

En la industria de la pintura, el círculo cromático se utiliza para ayudar a los diseñadores y consumidores a tener el suficiente conocimiento para crear combinaciones de colores para hogares y negocios. Aunque los químicos no lo utilizan directamente para formular colores específicos, es muy útil para planificar combinaciones.

Tonalidades cálidas: transmiten una sensación de calor, movimiento, alegría…
Se trata del rojo, naranja, amarillo y el verde-limón, o amarillo verdoso.

nte conocimiento para crear combinaciones de colores para hogares y negocios. Aunque los químicos no lo utilizan directamente para formular colores específicos, es muy útil para planificar combinaciones.

Tonalidades frías: Se trata del turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo o añil, azul y violeta. El blanco, también se le asocia al frío, debido a la sensación que transmite de relación con el hielo, los polos, la nieve… Aunque el blanco como todo el mundo sabe no es un color propiamente dicho como los que forman el arco iris.
Transmiten una sensación de dureza, fuerza, oscuridad…

Contraste de color puro o tono

En el contraste de tono (también conocido como contraste de colores puros, tinte o matiz) se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto más alejados estén unos de otros en el círculo cromático. El efecto que producen es llamativo y enérgico.

Ejemplo de contraste de tono: Una combinación de amarillo, magenta y azul cian.

Contraste de claro y oscuro o valor

En el contraste de valor (también conocido como contraste de luminosidad o claro-oscuro) se yuxtaponen colores de valores claros y oscuros cuyo contraste aumenta cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad.

Ejemplo de contraste de valor: Una combinación de blanco y negro.

El Color en la arquitectura.

El color en necesario en la arquitectura y más allá del interiorismo o de esa función por el afán de embellecer y singularizar el resultado  o por marcar las diferencias de éste con convecinos a partir de su frescura, capacidad de sorpresa, refinamiento, originalidad, etc…. Debemos  entender que el color es una variable destacada del diseño edificatorio.

Frete a la importancia estética (Con independencia de las épocas, gustos o tendencias) La función práctica ligada al color en la arquitectura deriva en una serie de factores que debemos conocer ante el futuro edificio a construir. Como ejemplo; Para enfriar o calentar los interiores, según el mayor o menor grado de absorción de los  rayos solares o esa función simbólica, vinculado  a los matices espirituales, intangibles, sensitivos e incluso psicológicos,  o dar forma donde no existe,  separar,  iluminar espacios…etc. En definitiva, el optar por un color u otro determinará en parte el carácter de nuestra edificación. La arquitectura y color deben de vivir en armonía para poder conformar un espectáculo visual, pero cuál es la importancia del color en la arquitectura y los colores en edificios.

Psicología del color y su definición

La teoría del color y psicologia de los colores en bien extensa y su definición puede abarcar unos cuantos artículos pero a modo resumen podemos definirlo como, una sensación que se genera en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos inquietos, por la energía lumínica de determinadas longitudes de onda. Lo que sucede cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja parte del fantasma de luz blanca que recibe y absorbe el resto. La luz blanca está formada por 3 colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. 

CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático es una representación visual de los colores, una escala completa de tonalidades donde varian desde el magenta, el cian y amarillo. Cada color tiene su nombre y su código en algunos casos para identificarlos mejor.

Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos. Se caracterizan por ser  un sistema de clasificación de los colores que consiste en organizarlos alrededor de un círculo. Esta práctica suele realizarse en los colegios y escuelas de arte con el objetivo de que los alumnos aprendan a obtener colores mediante la mezclar de los colores primarios. El círculo cromático puede ser básico o complejo si decidimos ampliar la gama de colores hacia los blancos y los negros o mezclando los colores entre sí.

Cuáles son los colores primarios

Las teorías del color tradicional y moderna discrepan en cuanto a cuáles son los colores primarios. La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento

• Colores primarios luz (Modelo RGB): Rojo, verde y azul.
• Colores primarios pigmento (Modelo CMY): Cian, magenta y amarillo.
• Colores primarios tradicionales (Modelo RYB): Rojo, amarillo y azul. Este modelo es el precursor del modelo CMY. Está considerado obsoleto por la ciencia e industria, sin embargo, aún se enseñan sus principios en las artes visuales.
• Colores primarios psicológicos: Rojo, amarillo, verde y azul. Originalmente la teoría del proceso de oposición de colores de Ewald Hering (1834-1918) incluía seis colores psicológicos primarios agrupados en pares de opuestos: blanco y negro, rojo y verde, amarillo y azul.

Se denominan primarios porque no se basan en algún otro color. Pueden combinarse para crear cualquiera de los otros colores del círculo cromático. La mezcla de pigmentos de los tres colores primarios forma el color café.

Cuáles son los colores secundarios

 La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento. Estos modelos de color, al igual que cuentan con diferentes primarios, tienen distintos secundarios:

• Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y amarillo.
• Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde y violeta. 

Cuáles son los colores complementarios

Lo más habitual es estudiar los colores complementarios en relación con el círculo cromático. Puesto que el círculo cromático se hace a partir de la mezcla de colores pigmento (síntesis sustantiva), mientras no se especifique lo contrario, se entiende que se está haciendo referencia a los colores complementarios pigmento.

Pares de colores complementarios según la teoría del color moderna:

• amarillo - violeta
• magenta - verde
• cian - naranja

Pares de colores complementarios según la teoría del color tradicional:

• amarillo - violeta
• rojo - verde
• azul - naranja

Cómo usar los colores complementarios

La característica principal de los colores complementarios es su contraste de tono. Este contraste será mayor cuando ambos colores complementarios tengan la misma saturación y valor de luminosidad. El contraste más extremo entre colores complementarios se produce cuando ambos están saturados al máximo.

Una manera de armonizar colores complementarios es romper la relación de equilibrio y permitir que uno de ellos sea el dominante bien ocupando un área mayor o reduciendo la saturación o luminosidad del otro color.

Colores terciarios

denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.

En un círculo cromático de doce colores se obtienen seis colores terciarios de la mezcla de tres colores primarios y tres colores secundarios. Los colores terciarios se sitúan entre los colores que intervienen en su mezcla a una distancia equidistante entre sí.

Cómo hacer colores terciarios y cuáles son

Según la teoría del color moderna, los colores terciarios pigmento de un círculo cromático de doce colores son:

• Amarillo + verde =  Verde pistacho
• Amarillo + naranja = Amarillo huevo
• Magenta +naranja = Rojo
• magenta + violeta = Morado
• Cian + violeta = Añil
• Cian + verde = Azul turquesa

CONCENTRACIÓN

CONCENTRACIÓN... Reunir, agrupar, juntar, enfocar la atención en un punto específico.

En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad.

Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuidos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración.

Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes:

a. Concentración hacia un punto.
 Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.

b. Concentración desde un punto.
Los elementos se reúnen partiendo de un punto conceptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.

c. Concentración hacia una línea.
Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.

d. Concentración desde una línea
Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.

e. Concentración libre.
Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.

f. Súper concentración.
Los elementos se reúnen en forma libre y densa en toda la composición, generando una saturación de elementos con un propósito específico.

g. Desconcentración.
Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual.

Radiación

Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación

Características de un esquema de Radiación

 Es generalmente multisimetrico. Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del dibujo Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro

 Estructura de Radiación: Centro de Radiación: marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debe anotarse que el centro no siempre es el centro físico. Direcciones de Radiación: son las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Se distinguen 3 clases principales de estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta.

 Estructura Centrifuga: Es la más común, en ella las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones

 Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas Rectas que se irradian desde el centro del esquema. Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee. Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición Apertura del Centro de Radiación: este puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: después de abierto el centro de radiación y aparecen allí una figura, sus vértices se convierten en el centro de radiación. Centros Múltiples, dividiendo y deslizando: El centro puede ser dividido en 2, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición. Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, Combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: 2 o mas secciones de estructuradas radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura.

 La Estructura Concéntrica: En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares. Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.

 Enderezamiento,Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas son puestas de estas formas y como se desee. Traslado de los Centros: en vez de un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea. La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de hacer y en manos apropiadas puede ser beneficiosa si se sabe como utilizarla.

 Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura, esta puede construir con varias. Centros Distorsionados, Ocultos o ambas: se cuenta con un centro distorsionado o varios ocultos. Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos, sino cuadrados o cual otro polígono. Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas. Capas Concéntricas Reorganizada: estas pueden ser reorganizadas para que lagunas líneas puedan ser dobladas y unidas con otras. Estructura Centrípeta. Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le centro, este no se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas.

·        Estructura Centrípeta Básica: se compone de sectores iguales dentro d de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes paralelas a los 2 lados rectos del sector que apuntan hacia el centro. Cambio Direccional de líneas Estructurales: las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica puede cambiar de dirección. Curvatura y Quebrantamiento de líneas: estas pueden ser curvadas o quebradas regularmente creando cambios complejos. Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura centrípeta el centro de radiación puede ser abierto. Superposición de Estructuras de Radiación.

Es la necesidad práctica la cual se usa para sobreponer una figura a otra del mismo tipo o de un tipo diferente con propósito diferente, cuyo resultado es una composición Compleja. Radiación y Repetición. Es cuando se mantiene la estructura de repetición en los compuestos de Radiación, ya sea interrumpida, repetitiva, etc. También puede estar superpuesta sobre simples formas repetitivas guiadas por una estructura inactiva de repetición. Radiación y Gradación. Una estructura de radiación puede ser superpuesta a una estructura de gradación o a un grupo de módulos de gradación, de la misma manera en que es superpuesta a una estructura de repetición.

Subdivisiones Estructurales y Módulos: Estas son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre si. En una estructura concéntrica Regular, las subdivisiones tienen forma de anillo que puede acomodar solo a módulos de naturaleza lineal. En una estructura Centrípeta Regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacia el centro. Módulos de Radiación. Es un tipo de Disciplina que tiene relación solamente con la estructura. Si tenemos que hablar de módulos en la Radiación se tratara del movimiento concéntrico. Los módulos pueden ser dibujados como esquemas de radiación en miniatura, que quedan dispuestos repetitivamente o en gradación.

ANOMALÍA

Cuando en un patrón de diseño existe una irregularidad, una figura que resalta, cuanto se pierde  o existe una ruptura de un patrón , esto debido a que hay un patrón estricto pero se desvía provocando una irrupción leve .

Modelo de gradación.

MODELOS DE GRADACIÓN

En un diseño de gradación, importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento.

La Serie de Gradación queda marcada por una situación inicial y una situación final. En algunos casos cuando el camino de la gradación no es directo sino indirecto, deben tomarse en consideración las situaciones intermedias.

La dirección del Movimiento se refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final, y su interrelación. Los módulos de la situación inicial pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o en ambos sentidos, con pasos regulares hacia la situación final. Estos pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho o ambos sentidos, también son posibles las diagonales u otras maneras de progresión. Algunos modelos típicos de gradación son:

Movimiento Paralelo: Este es el más simple, Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos. El movimiento paralelo, la culminación e habitualmente en línea recta. (Fig.39.)

Movimiento Concéntrico: Esto supone que los módulos son transformados en capas concéntricas. La situación inicial esta es una esquina del diseño, el modelo es entonces solo parcialmente concéntrico. La culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz. (Fig.40.)

Movimiento en Zigzag: Esto supone que los módulos de un mismo paso se disponen en forma de zigzag y se transforman a la misma velocidad. (fig.41.)

LA ESTRUCTURA DE GRADACIÓN.

Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas, sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática.

A.        Cambio de tamaño y/o proporción: Las subdivisiones estructurales de un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño (Con cambio de proporción o sin él) y gradualmente de una a la siguiente.  Las líneas estructurales verticales u horizontales o ambas del enrejado básico pueden ser espaciadas, con anchos gradualmente crecientes o decrecientes. (Fig.42a.)

B.        Cambio de dirección: Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o verticales o ambas, del ejemplo a). Pueden ser inclinadas a cualquier dirección deseada. (Fig.42b.)

C.        Deslizamiento: La hilera completa de subdivisiones estructurales en a) y b) puede deslizada regularmente, para que las subdivisiones ya no sean totalmente vecina ni encimada a la otra. (fig. 42c.)

D.        Curvatura, Quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales o ambas, a), b) y c) puede ser curvado o quebrado gradual o regularmente. (Fig.42d.)

E.        Reflexión: Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en ángulo recto, como en b) y en d), puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. (Fig.42e.)

F.         Combinación: Las subdivisiones estructurales a) o b) pueden ser combinadas, para formar figuras mayores o más complejas. (Fig.42f.)

G.        División Ulterior: Las subdivisiones estructurales en todas las estructuras de gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o complejas. (Fig.42g.)

H.        Enrejado Triangular: Este puede ser transformado en una estructura de gradación variando gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos. (Fig.42h.I.)

I.         Enrejado Hexagonal: Este puede ser transformado en una estructura de gradación, variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos. (Fig.42i.)

Gradación Alternada

Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones compuestas, son entretejidos entre sí. (Fig.43a.)

Gradación.

Gradación no solo se rige un cambio gradual, sino que este cambio gradual se ha hecho de manera ordenada. Generalmente ilusión óptica y crea una sensación de creación lo que normalmente conoce a una culminación o una serie de combinaciones.

La gradación es una experiencia visual diaria, las cosas que parecen cerca grandes y las lejanas pequeñas.

 Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación.” Wucius Wong.Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo ordenado, Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio gradual de color) y de cambios de escala /forma.

Gradación de módulos

“La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.” Wucius Wong.

Gradación de Plano

“No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Esto indica en gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

Rotación en el plano: Esto indica un gradual cambio de dirección de los módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.

Progresión en el plano: Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales. ”Wucius Wong

Gradación Espacial

La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:

Rotación Espacial o rotación en el plano:

 Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse cada vez más estrecha hasta convertirse casi en una fina línea. 

 Progresión Espacial o progresión en el plano:

 Esta es igual al cambio de tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permanecen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños o delante cuando son grandes.

Gradación en la Figura

Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación en la figura:

Unión o Sustracción: Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales.

Repetición.

Cuando ya tenemos más de 2 veces ya tenemos una repetición ya sea de forma color o tamaño.

Repetición:

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre si son formas unitivas o módulos que aparecen más de una vez en el diseño.

La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Estos pueden ser descubiertos fácilmente en cualquier diseño si los buscamos.
 Los módulos deben ser SIMPLES, si son complicados tienden a destacarse como formas individuales.

Repetición de módulos:

Si utilizamos la misma forma más de una vez, la utiliza mal en repetición.

La repetición es el método más simple para el diseño se ve en las columnas y entonas en la ARQUITECTURA, los patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, el piso de un espacio, son ejemplos de repetición.

La repetición de módulos suele aportar una sensación de armonía, es como el compás de un ritmo dado. Cuando los módulos se usan en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz (ocupa pocos elementos para obtener una repetición); Cuando son infinitamente pequeños y se utilizan en grandes cantidades el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos.

Tipo de Repetición:

1° Repetición de Figura:

    La Figura es siempre el elemento más importante, las figuras que se repiten pueden tener diferente medidas, texturas, colores y otros.

2°Repetición de tamaño:

    La repetición solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

3° Repetición de Color:

     Esto supone que total las formas tienen el mismo color pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

4° Repetición de Dirección:

   Esto solo es el posible cuando la figura muestra un sentido definido de dirección.

6°Repetición de posición:

   Esto se refiere a como se disponen las formas de acuerdo al espacio de acuerdo al espacio en el que están contenidos. 

VARIACIONES EN LA REPETICIÓN:

La repetición de todos los elementos puede resultar monótona

Variaciones direccionales:

- Direcciones repetidas

- Direcciones indefinidas

- Direcciones alternadas

- Direcciones en gradación

- Direcciones similares todos los elementos puede resultar monótona

Variaciones direccionales:

- Direcciones repetidas

- Direcciones indefinidas

- Direcciones alternadas

- Direcciones en gradación

- Direcciones similares

• SUBMÓDULOS 

Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición petición de todos los elementos puede resultar monótona. Varios módulos en repetición que forman un módulo mayor.*

• SUPERMÓDULOS 

Módulos agrupados que se convierten en una forma mayor.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS:

Algunas de las formas más comunes de disposición: a) Disposición lineal Los círculos son alineados como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por los centros de todos los círculos. La línea conceptual puede ser recta, curva o quebrada, la distancia entre los círculos es discrecional.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS

b) Disposición cuadrada o rectangular:

Los círculos ocupan cuatro puntos que, entre sí, pueden formar un
Cuadrado o un rectángulo.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS

c) Disposición en rombo

Los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que, unidos entre sí, pueden
formar un rombo.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS

d) Disposición triangular 

Los cuatro círculos son dispuestos para que tres de ellos ocupen los tres vértices del triángulo, con el cuarto en el centro.

EL ENCUENTRO DE LOS CUATRO CÍRCULOS:

e) Disposición circular 

Los círculos se disponen para sugerir un arco de curva o círculo.